隨著年齡增長，肩上的擔子越來越重，能自由運用的時間也變少了。時間就像乳溝，擠一擠還是沒有（好悲傷😭）。所以只能將畫畫這件事情拆解，利用零碎時的時間每次完成一點點。但每當好不容易有時間可以畫了，腦中卻一片空白沒有任何靈感，那種「心有餘而力不足」的感覺真的好無奈呀，到底怎麼樣才能一攤開白紙馬上就有下筆的感覺呢？
有時觀摩他人作品也會成為我的靈感來源，雖然很多人說，沒靈感時不要去看其他插畫，以免被他人的技法和風格影響，甚至淪為抄襲。但我認為，除了技法與風格外，一幅畫的「主題」也是參考的重點，並可以用自己的風格重新詮釋。
在爽朗的四月天，我去兒童新樂園看了2018年波隆納兒童書暨插畫展，從滿滿的原畫中，我分享3組富有創意的作品，這些作品的主題其實在繪畫中很常見也很適合練習，大家也可以來試試看喔！
異體融合
當初在展場遠看還覺得這系列沒什麼特別，近看才發現它的趣味，繪者將城市地景和動物結合，打造一座「城市野生動物園」。將兩個不相關的物體結合，創造出新的造型，往往能帶來新鮮感。這是個很好的造型練習，若無法決定要選什麼物件的話，可以試試做兩組籤：第一組都是有生命的主角，例如女孩、天竺鼠、蝴蝶等，第二組是無生命的物體，例如書、汽車、燈塔，兩組籤各抽一張來選定結合的兩個物體，例如天竺鼠＋汽車，就誕生了之前紅極一時的天竺鼠車車😂
展後才發現原來我看過Davide Bonazzi的創作，他的作品以探討社會現象聞名，擅長將不同的物件或場景融合來闡述主題，看了總會由衷佩服他的聯想力，並忍不住驚嘆：「這樣的表達真是太貼切了！」分享我最喜歡的一張作品，隨著現代的交友與通訊方式改變，邱比特也跟著升級到2.0版，看來這已經是個「有訊號才有愛情」的時代了。
看到這系列我馬上笑了，雖然作品在描繪狗的生活，但扮演狗的是「人」，而扮演飼主的是「狗」。吃飯時「人」攀在飼主的腿上討食物的畫面，完全就是我家狗狗的行為！雖說角色換了，但仍帶著原有的行為模式，像是飼主在用餐吃的還是狗飼料，人在「被遛」時是騎著腳踏車，這樣的衝突感反而很幽默。將日常生活片段的角色互換，並想想「這樣的生物若擔任另一個角色，會有什麼行為？」也是個勾勒出有趣畫面與故事的方法喔！
我的繪本《啊！那是我的腿》也運用了角色互換的概念，陸地上最快的動物獵豹和總是慢吞吞的樹懶，在某一天起床後發現彼此交換了腿，變成了世界上最慢的獵豹和最快的樹懶，展開了逗趣的新生活，究竟最後他們能不能變回原來的腿呢？
- 看更多《啊！那是我的腿》介紹與創作幕後
- 看更多作品：Dani Scharf 官方網站
經典重繪
JooHee Yoon以自己的風格重新詮釋小錫兵這個經典故事，他保留了原著的文字，但重新設計繪本插畫，讓圖畫能說出更多文字沒提到的細節。想想自己是否也有很喜歡、或是印象深刻的經典故事呢？如果你是這個故事的繪者，會怎麼呈現每個場景？由於經典故事大家都很熟悉了，因此若能用不同以往的畫面鋪排，或是移到其他的時空來進行這個故事，或是藏幾個彩蛋來隱喻繪者對故事的理解，相信也會給人耳目一新的感覺。
- 看更多作品：JooHee Yoo 官方網站
我想願意看到這裡的你，應該也是喜歡畫畫的人吧？若這篇文章有點燃你的創作火花，不妨趕緊動手創作吧！或者也歡迎分享給你喜歡創作的朋友喔😊