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此刻的你，是不是剛結束了一整天疲累的工作，或是剛把孩子哄睡著？走到畫桌前，看著那些畫了一半的作品，心裡想著：「唉，今天又沒時間畫畫了⋯⋯」
很多人以為一定要有大量時間才能練習畫畫、邁向專業，但其實不論你是上班族、學生、媽媽，甚至每天只能擠出15分鐘，只要找到適合自己的創作方式，一樣能慢慢累積畫畫實力
成為專家需要 10,000 小時的「刻意練習」？
過去我的常常這樣，加班回到家已經 9 點，心想：「那些全職插畫家一天都能畫滿 8 小時，而我了不起只能擠出 2 小時。在這樣的情況下，我在畫畫上真的能有什麼成就嗎？我真的能成為插畫家嗎？」
因為「一萬小時定律」的盛行，衡量專業的唯一標準似乎成了「投入的時間」，我也不否認畫畫是需要時間累積的技能。但後來我見到了更多的創作形式，幫助我打破了「一萬小時定律」的框架，因此這篇文章想和你聊聊創作慾望、時間管理，以及我們如何在忙碌的生活中，累積自己的繪畫實力
學畫畫一定要每天練很久嗎？
在追求專業的路上，我們很容易陷入數字的陷阱。認為要成為專家，非得要不眠不休地畫畫練習不可。但畫畫的過程，並不像工廠的流水線，生產要多要快，而是一場與自己對話的向內探索
如果我們一直以「投入的時間」來衡量自己的價值，那麼當生活變得擁擠時，畫畫就會從一種享受變成一份負擔。當你的創作慾望被壓在「必須完成多少小時」的教條下時，你會發現，原本應該讓你放鬆的畫筆，竟然變得如此沉重
無論一天能畫多少，重點是享受創作的過程
此外，也不要輕忽了短時間內所能完成的創作。最動人的藝術，往往誕生在限制之中
海蒂朵兒與瑞蒙・卡佛：在限制中誕生的美麗創作
當我感到迷惘時，對自己的創作進度感到氣餒，有兩個故事總能溫柔地提醒我
第一個是繪本作家海蒂朵兒（黃海蒂），2022 年我在她的「我的孩子，我的媽媽」畫展時深受感動，我很喜歡他蠟筆作品裡的率真筆觸和繽紛色彩。海蒂在畫冊中提到，孩子出生後，繁重的育兒生活讓她的創作時間變得極為零碎。在那個階段，她無法像以前一樣長時間專注於細緻的創作
但在一次陪孩子玩蠟筆的時光裡，她開始用蠟筆這種「相對省時」的媒材來創作，才誕生了這個充滿溫度的系列。海蒂的例子告訴我們，當你學會「讓創作轉個彎」，生活中的限制反而會帶領你進行一場奇妙的實驗，發展出你從未想過的視覺語彙
黃海蒂創作展《我的孩子，我的媽媽》
另一個故事則稍微有點心酸，卻充滿力量。美國作家瑞蒙．卡佛 (Raymond Carver) 曾過著極其艱難的生活：他只有在做完累人的正職、把小孩送上床、處理完夫妻間的緊張關係和自己的酗酒問題後，到了深夜才有時間到洗衣間寫作。正是因為他的創作時間極為有限，造就了極簡俐落的小說體裁，在小說界掀起革命
海蒂和卡佛的的成就都並非來自來自一萬小時的安穩創作，而是來自在夾縫中求生存的、強烈且不被磨滅的創作慾望
他們的故事讓我體悟到，只要心中有創作的慾望，總能找到兼顧創造力與時間的創作形式。這將是對你而言最自然的形式，讓你不只能回應你的創作慾望，也能讓你與創作和共處，而能在創作的路上走得更久更遠
忙碌生活中，如何找到你最自然的創作形式？
聽完這些故事，你有沒有覺得心裡稍微輕盈了一點？
時間管理在學畫畫的過程中固然重要，但更核心的是「你如何定義你的『創作形式』」。當你的心靈感到疲累，或是現實生活擠壓了時間，強迫自己維持原本的高強度練習只會導致創作瓶頸
這時候，你需要的是尋找一種「最自然的形式」，讓自己能順應當下的生命節奏
不同生活階段的創作模式範例：
| 生活狀態 | 建議的創作形式 | 目的 | 推薦的畫畫練習 |
|---|---|---|---|
| 高壓上班族 | 快速隨筆、黑白線稿 | 抒發、流動 |
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| 育兒迷惘期 | 乾性媒材 (色鉛筆、蠟筆) | 省時、共玩 |
|
| 能量低潮期 | 找回心流、簡單填色 | 放鬆、療癒 |
|
| 穩定衝刺期 | 完整主題創作、長篇作品 | 專業、突破 |
|
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沒時間畫畫怎麼辦？3 招轉換創作形式
如果現在的你正處於「想畫卻擠不出時間」的焦慮中，建議你先停下來思考看看：是真的連 15 分鐘都擠不出來嗎？還是其實你有時間，只是一想到畫畫的前置作業、或是擔心沒靈感，或是你覺得一定要完成很完整的作品才叫畫畫，而讓你裹足不前呢？
如果你覺察到自己的這些掙扎，那麼推薦你跟著我一起用這 3 個方法來轉換你的思維，讓創作能夠轉個彎，把空想落實成真正的創作
1. 降低「作品」的定義門檻
不要每次動筆都想著要完成一件能發在 IG 上的作品。哪怕只是在便利貼上畫一個今天的喜歡的小物，那也是一份珍貴的生活足跡
可以先試試「限制一幅畫的時間」或是「用超小的畫布來畫畫」，訓練自己在短時間內畫完；不追求「完美」，只追求「完成」
像我每天大概會用 2-3 分鐘，在月計畫表當天的格子裡畫下亮點，並限制自己每個月只用 5-6 種顏色，除了能減少決策疲勞，也可以練習在有限的色彩下創作
我的月計劃：每天一格畫下今天的亮點
2. 使用「一開即用」的媒材
繁雜的前置作業往往會讓人不想動筆，所以我很推薦使用一打開就可以馬上畫的媒材
- 手繪方面：
我最推薦色鉛筆、蠟筆、彩色筆這類只要拿出來就可以畫的媒材，並準備一本每天固定使用的速寫本，把它放在桌上顯眼的地方 - 電繪方面：
用 iPad 搭配 Procreate 是最方便的。同時也建議你設定固定使用的配色和筆刷，才不會在創作過程中花太多時間陷入選擇困難（如果你想要開始學習用 Procreate 畫出療癒的繪本風插畫，歡迎看看我的課程）
3. 記錄當下的審美偏好
沒時間拿筆時，就用眼睛「學畫畫」。把吸引你的配色、光影、景象隨手拍下來，整理到相簿。這些累積會轉化為你的靈感庫，等到有時間創作時，再把它們翻出來去發想作品，會比面對一張空白畫布從零開始更容易動筆
🔸 想找出更多時間畫畫？推薦閱讀《3個方法找出時間畫畫》
🔸 想建立個人風格？推薦閱讀：《4 個養成個人畫風的練習方法》
FAQ：關於沒時間畫畫的常見問題
Q1：每天只畫15分鐘真的會進步嗎？
會。畫畫的進步來自持續接觸與觀察，而不是一次爆量練習。即使每天只有15分鐘，只要能長期累積，也會慢慢建立造型感、配色能力與觀察力。
Q2：上班太累，回家完全不想畫畫怎麼辦？
這通常不是懶惰，而是你的創作形式太耗能。可以改成更輕鬆的創作方式，例如黑白線稿、色鉛筆塗鴉、圖畫日記，降低開始的門檻。如果真的太累，休息一下也沒關係，重要的是保持想要畫畫的慾望，並在有精神時重拾畫筆
Q3：沒時間畫完整作品，還算是在創作嗎？
算。創作不一定只有完成品。速寫、配色實驗、靈感蒐集、臨摹照片、角色草稿，其實都是創作的一部分
Q4：學畫畫一定要每天練習嗎？
比起「每天」，更重要的是「不要完全中斷」。即使一週只有幾次短時間創作，也比偶爾一次爆量練習更容易保持手感與長期進步
Q5：如果很久沒有畫畫了，現在要重拾畫筆覺得有點卡，該怎麼辦？
先不要急著要求自己「恢復以前的程度」
很多人太久沒畫畫時，會一開始就想畫出完整作品，結果發現手感變差、畫不好，反而更容易挫折。這時候，比起逼自己進入高強度創作，更重要的是重新建立「和畫畫相處的感覺」
你可以先從很小的事情開始，例如：
- 畫今天喝的飲料
- 隨手塗幾個顏色
- 執行「給新手的15分鐘畫畫練習」
剛開始不順手的其實很正常，因為你的大腦和手部肌肉還在重新找回創作節奏
結論：真正重要的，不是畫多久，而是你有沒有持續靠近創作
很多人以為成為插畫家，需要大量時間、穩定生活與長時間練習。但其實真正重要的，往往不是你一天畫了幾小時，而是你是否願意在有限的生活裡，替創作留下位置。哪怕只是15分鐘、只是小小一張塗鴉、只是記錄今天喜歡的顏色，都可能成為未來風格的一部分
有讀者跟我說過，他很久沒有畫畫了，覺得很沮喪，甚至一看到畫具就覺得愧疚。我覺得這樣的想法太沉重了，我都會告訴他：只要你心裡有畫畫，即使不是現在，畫畫也會在你的生命中再次出現
最初我也是因為身為斜槓族，時間有限，才漸漸演化出現在這種簡單、圓潤、療癒又可愛的風格，也以這個風格漸漸被大家認識，所以對作品投入的時間並不等於作品的品質與美感
創作不一定要完美才有價值，只要你願意動筆，你就還走在創作者的路上