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找不到自己的畫風，是許多學畫畫的人都會遇到的事
在欣賞其他插畫作品時，你是不是很容易什麼好看就忍不住模仿？或是覺得自己的作品變來變去，沒有一個固定的特色？甚至看起來都跟大家都一樣呢？
渴望擁有那種一眼就能被認出的「畫風」，是很多學畫畫的人共同的目標，卻又在尋找的過程中感到筋疲力竭
但風格其實不是「找出來」，而是從作品中「長出來」的
如果你最近正卡在創作瓶頸、懷疑自己是不是沒有風格，這篇文章想和你分享 4 個我自己很有感的畫畫練習，希望能陪你慢慢找到屬於自己的創作方向。
風格是時間的禮物，也是你生命經驗的痕跡
當我剛開始決定投身畫畫時，我也曾瘋狂地看著各種大師的作品，心裡想著：「我要選哪一種風格呢？是那種可愛療癒的，還是復古優雅的？」
但我發現，看得越多，我的靈感反而越乾枯。因為風格從來就不是一項可以從架上「挑選」的商品
直到後來，我靜下心來回首自己的過去，才驚覺我作品中的特色——圓潤的造型、靈動的神情、熱鬧的構圖，其實都藏在我的生命記憶裡
童年的可愛感種子
小時候的我，最期待的就是媽媽帶我去三麗鷗的專賣店，欣賞那些可愛的小文具。我從小就很喜歡凱蒂貓、美樂蒂、酷企鵝這些圓滾滾的三麗鷗角色
那是我的美感啟蒙，也是為什麼現在我筆下的人物比例，總帶著一種圓潤可愛的親切感
青春期的漫畫狂熱
國高中時期，我曾瘋狂迷戀日本動漫，特別是海賊王、獵人、鋼之鍊金術師這些少年漫畫
我特別喜歡看全彩的扉頁，觀察漫畫家筆下角色充滿張力的動作、精心佈局的構圖與色彩。而每回的連載中，我最喜歡看的是網點堆疊的層次感
現在回想起來，我高中畫的圖不論是角色的服裝造型或是動作，都比現在更豐富，或許也就是因為當時大量看動漫造成的影響。而網點也是我持續到現在都很喜歡在作品中應用的元素
成年的自然洗滌
大學時期一段偶然的森林一日遊，開啟了我對大自然的愛好，繽紛的野花、清脆的綠樹、自在悠活的動物，這些這些地球賜予的自然之美成了我作品中的常駐主題
你會發現，畫風其實是長年累月的喜好、成長背景與個人信念，一層又一層累積出來的成果。畫風不是找出來的，而是來自你內心的投射，並藉由筆與紙呈現在作品中
不再空等靈感： 4 個養成個人畫風的畫畫練習
既然風格是「長」出來的，那我們能做些什麼來灌溉這顆種子呢？如果你正處於創作瓶頸，不妨試試這 4 個我親身實踐過的畫畫練習：
1. 打造你的「審美偏好」視覺圖版
如果你不知道如何找到自己的畫風，第一步其實不是急著改變畫技，而是先理解自己的審美偏好。因為畫風並非無中生有，而是來自你對世界的觀察與轉化。
- 練習方式：把你真心喜愛的事物都截圖或拍下來，它可以是你欣賞的插畫作品、電影畫面、甚至是路邊的一朵花，將它們集中在一個資料夾裡
- 深層對話：試著跳脫「好漂亮」的這種直覺式的敘述，問問自己：這個事物為什麼吸引你？是哪個顏色抓住了我的目光嗎？是這種流動的筆觸嗎？還是這份靜謐的氛圍？這就是你潛意識裡的視覺線索
2. 同一主題的媒材實驗
有時候，我們覺得沒風格，是因為我們的技巧被「習慣」給框架住了
- 練習方式：選定一個最簡單的元素（比如：一隻貓、一朵雲）
- 多元嘗試：用不同的媒材去詮釋它——水彩的流動感、色鉛筆的線段、電繪的多變等等。這個練習的重點不在於畫得多好，而是注意使用這些不熟悉的媒材時，過程有什麼覺得享受時刻？或是意外的發現？這些訊號可能就是你下一次突破的起點
以上練習示範出自我的 Procreate 風格班。如果你也想學習用 Procreate 畫出水彩、版畫、色鉛筆等不同畫風，歡迎參考看看我的風格班系列課程：
3. 風格混合的煉金術
模仿是學習的必經之路，但「混合」能帶你走向原創
漫畫家Gary Panter 說過：「如果你只受某一個人影響，大家會說你是下 一個誰誰誰；但如果你偷學的對象有一百個，大家就會 說你渾然天成。」
- 練習方式：挑選兩位你極度欣賞、但風格完全不同的藝術家。嘗試揉合他們的特色來練習一幅作品。
- 加入自我：最後，試著在其中加入一點點「只有你才有的東西」，比如你最愛的某個特殊色，或是你自創的小角色。慢慢地，你就能長出專屬於你的視覺語彙
4. 持續產出與發表
風格需要作品量的堆疊，這可以幫助你熟練技巧，同時別忘了把作品發表出來，用大量作品來建立風格識別度
- 練習方式：想要持續創作其實相當具挑戰性，尤其是在你還有其他工作或家庭任務要兼顧的情況下，因此一定要提前規劃。建議你先設計好適合自己的創作計畫，可以列下：
- 你想畫的主題
- 預計總共要畫幾幅畫
- 預計繪製的時間
關於如何設計創作計畫，不管是平常儲備創作靈感、開始系列畫，或是發起繪畫挑戰，這些在我的課程「繪畫 IG 經營教室」裡面都有詳細的步驟和靈感指引
此外，這個課程也會告訴你如何將這些作品轉化成 12 種 IG 內容形式。如此一來，每畫完一幅作品，除了發表完稿之外，還可以轉換成其他內容形式，輕鬆地把這些作品的效益最大化，為你創造出更多的社群曝光 ➡️ 了解課程
- 驚喜發現：當你累積了足夠的作品，回頭看，你會驚訝地發現有些線索一直默默存在於每一張畫裡。那些重複出現的、改不掉的「習慣」，就是你最珍貴的風格雛形
畫畫練習的階段目標與心法
為了讓你更清楚每個練習的價值，我整理了這份對比表：
| 練習階段 | 核心目標 | 內在心法 | 推薦頻率 |
|---|---|---|---|
| 視覺圖版 | 挖掘審美潛意識 | 「肯定自己的喜好是獨一無二的」 | 每半年一次 |
| 媒材實驗 | 找尋最自在的筆觸 | 「放下對結果的執著，享受過程」 | 遇到瓶頸時 |
| 混合實驗 | 練習轉化與融合 | 「站在巨人的肩膀上，看見自己」 | 每月 2 ~ 4 次 |
| 持續產出 | 建立風格穩定度 | 「量變產生質變」 | 每天畫 30 分鐘 |
常見問題 FAQ
Q：畫風一定要固定嗎？
不一定
很多成熟創作者的風格，其實也會隨著人生經驗、創作階段與喜好慢慢改變。你現在喜歡的配色、題材或筆觸，幾年後可能也會出現新的變化。就像畢卡索有也藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期、戰爭時期等等
比起「固定風格」，更重要的是作品裡是否有屬於你的情感、視角與創作習慣
Q：一直模仿別人，會找不到自己的畫風嗎？
不會
模仿其實是學習畫畫很重要的一部分。尤其在初學階段，我們本來就會透過模仿去理解構圖、色彩、造型與畫面安排
真正重要的是，不要只停留在「完全複製」，而是慢慢把這些影響轉化成自己的理解與表達方式。當你接觸的東西越多，也越容易慢慢長出屬於自己的風格
Q：畫很久還是找不到風格怎麼辦？
很多時候，不是你沒有風格，而是作品量還不夠
畫風通常不是某一天突然誕生的，而是在長時間創作後，回頭才慢慢看見的。當你累積了足夠多的作品，就會發現某些顏色、角色比例、構圖方式或情緒氛圍，其實一直反覆出現在你的作品裡
此外，有時候自己看自己的作品會覺得沒有特色，但是如果把你的作品拿去給親朋好友或是觀眾問問的話，他們反而能夠指出你作品中一貫的視覺特色，這就是你的風格喔！
Q：畫風和畫技哪個比較重要？
很多人在學畫畫時，會很焦慮自己「還沒有風格」
但其實在創作初期，比起急著建立畫風，更重要的通常是基礎畫技與大量練習
因為當你能更自由地表現腦中的想法時，風格才更容易自然地醞釀出來。畫風不是刻意設計出來的結果，而是技術、喜好與個人經驗長期累積後的呈現
Q：如果喜歡很多不同風格，會不會永遠找不到自己的畫風？
其實不會
很多創作者一開始都會同時喜歡很多不同類型的作品，這是很正常的事。因為畫風本來就不是單一元素，而是各種影響混合後形成的結果
像這種狀況，你未必要在不同的風格間不斷切換，而是可以去分析說每個風格中你具體喜歡的元素是什麼，然後試著把這些元素融合在一起
有時候，正因為你吸收了很多不同的東西，最後反而更容易長出獨特的個人風格
Q：如果畫風變來變去，或是有很多種風格，會不利於接案或做插畫商品嗎？
不一定，重點其實不是「只能有一種風格」，而是別人能不能辨認出你的作品特色
很多成熟創作者其實都會有不同的創作面向。有人會依照題材切換風格，有人商業案與個人創作也會長得不太一樣，這些都很正常
真正比較容易影響接案的，通常不是「風格很多」，而是作品缺乏一致的核心感。例如：
- 每張圖的完成度差異太大
- 作品美感水準變動大
- 看不出創作者擅長什麼
- 缺少穩定的作品累積
如果你本身喜歡很多種風格，其實可以試著從中整理出一些共通點。也許是你特別喜歡的配色、角色氣質、構圖節奏，或是某種情緒氛圍，把這個共通點融入你的風格中
即使畫法不同，只要作品裡持續保有某些「屬於你」的元素，別人還是會慢慢建立對你的印象。
而且在插畫接案經營上，有時候「能靈活切換風格」反而是一種優勢。因為不同客戶、市場與商品類型，本來就可能需要不同的視覺表現方式
結論：持續動筆畫下去，風格的種子就會慢慢萌芽
在學畫畫這條路上，難免會有感到寂寞或想放棄的時候。每當這時，請記得：「畫畫本來就不是一步登天，而是個不斷演化的過程」
你現在的每一筆、每一劃，都不是浪費。那些你曾喜歡過、模仿過、甚至畫壞過的痕跡，最終都會在時間的醞釀下，化作養分。所以，先不要擔心沒有畫風，更不要害怕那些「不完美」的瞬間
只要畫的是你真心喜歡的東西，你的風格就正在慢慢地萌芽🌱
如果你在畫畫練習中遇到了什麼困惑，或是突然有了什麼驚喜的發現，都歡迎你隨時跟我分享。讓我們一起，在一筆一畫中找到創作的心流與快樂💛